Composition sonore et multimédia, spectacle vivant, danse, théâtre, expérimentations, collaborations artistiques.
En création 2025
Fêter l'amour
Une femme, un homme s’habillent de leurs plus beaux gestes pour se séduire.
Le discours, l’attente, l’absence, l’imaginaire les ensencent.
Ils n’ont d’yeux que pour eux mêmes.
Le choeur de danseurs témoignent de cette histoire d’amour universelle. L’assemblée fait corps avec eux.
Conception et chorégraphie : Claire Gerald
Intérprètes : Josephine Tilloy, Odéric Dalluz,
Elsa Lyczko, Jérémie Gardelli,
Georgey Souchette
Musique originale : Hugues Laniesse
Création lumière : Vincent Tudorce
PHILIPPE LAFEUILLE - CHICOS MAMBO
2024
Après TUTU et CAR/MEN, découvrez la nouvelle folie chorégraphique de Philippe Lafeuille : A4 (comme la feuille)
Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes comme un Pas de
quatre de Jules Perrot, rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi. Quoi
qu’il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la
signature du plus feuillu des chorégraphes : une création réjouissante
et inventive où la danse joue aussi bien avec le Théâtre que le Cirque,
l’Humour ou encore la Poésie.
Mise en scène et Choregraphie: Philippe Lafeuille
Distribution: Brieuc le Gall, Corentin Rivière, Louis Giraudeau, Nino Wassmer, Victor Szczachor
Créateur son : Antisten
Costumes : Fanny Brouste
Assistante de mise en scène : Flavie Hennion
Lumière : Sébastien Lefèvre
ARBRE COMPAGNIE - VANESSA SANCHEZ
2023
Eldorado est un récit initiatique qui questionne la société d'hyperconsommation, les déséquilibres mondiaux, la place de l'humain, nos rêves et nos quêtes d'un avenir meilleur. On suit le périple de Marou, 11 ans. C’est une rêveuse qui quittera son pays monochrome et aride pour suivre une feuille de magazine, colorée et clinquante, qui vole au vent. Elle représente une ville éclairée par les néons, les écrans publicitaires et les phares de voitures. Par ce voyage, Marou va aller de désenchantements en désillusions jusqu’à tenter de se construire son propre Eldorado.
Mise en scène et dramaturgie : Vanessa Sanchez
Interprétation : Vanessa Sanchez et Emmanuel Leckner
Aide à la manipulation et création lumière : Hugo Dupont
Collaboration artistique : Jessica Fouché, Déborah Coustols et Sarah Clauzet
Création son : Hugues Laniesse
Création textile : Odile Lafforgue
Aquarelles et création graphique : Nïx
Création graphique et arts plastiques : Viridiana Ferrière
Phot : Thomas Bailly
Partenaires: DRAC Centre-Val de Loire, Région Centre-Val de Loire, Conseil Départemental d’Eure-et-Loir, ADAMI, Copie Privée
Soutiens : Atelier à Spectacle - Scène conventionnée d’intérêt national
de l’Agglo du pays de Dreux, Fédération des Œuvres Laïques 28, Cercle
Laïque de Dreux, La Baligande
2023
La recherche gestuelle visera à explorer la poétique de l’intime en chacun de nous, de ce que nous désirons chez l’autre,
ce que nous cachons de nous-même pour mieux le révéler à l’autre.
Nous explorons ce qui est beau et désirable dans le geste caché et le choix de ce qui est dévoilé.
Prendre plaisir à être avec l’autre dans une sphère affective.
Partager un espace intérieur consenti,
celui de la pensée,
du rêve,
du sentiment.
Une pièce chorégraphique avec
des patients,
des soignants,
une chorégraphe,
des danseurs,
un créateur son,
et une scénographe.
COMPAGNIE TOUJOURS APRES MINUIT- BRIGITTE SETH - ROSER MONTLLO GUBERNA
2023
SALTI est un spectacle jeune public créé à
partir de la tarentelle, danse populaire du sud de l’Italie. La
tarentelle est une danse qui soigne. En effet, elle soigne bel et bien
les personnes dites « tarantolata », ou « tarantata », c’est-à-dire
piquées et infectées par le venin de la « taranta », insecte venimeux.
Si la musique et la danse sont bien ce que l’on prescrit au malade pour
le délivrer des fièvres et de tous les maux, ces remèdes s’avèrent aussi
contagieux. Mais il s’agit d’une contagion joyeuse, festive. Ce
contexte propice à l’imagination, nous invite à vivre des situations
étranges, absurdes, et nourrissent la création d’un conte drôle, cruel,
et fantastique…
Conception, mise scène, chorégraphie : Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna
Texte : Montlló / Seth
Lumières : Guillaume Tesson
Musiques : Hugues Laniesse
Musiques additionnelles : Musiques traditionnelles italiennes, Bruno Courtin
Avec 3 interprètes en alternance : Jim Couturier, Ariane Derain, Antoine Ferron, Louise Hakim, Alix Kuentz, Lisa Martinez, Maud Meunissier
Assistanat en alternance : Véronique Teindas, Christophe Pinon
Photos : Christophe Raynaud de Lage
Coproduction : Scène nationale d’Orléans, l’Equinoxe – SN de Chateauroux
Accueil en résidence : La Pratique, AFA de l’Indre, Résidanses pluridisciplinaires, Chaillot – Théâtre national de la Danse
La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC
Île-de-France, la Région Île-de-France et reçoit le soutien du
Département du Val-de-Marne.
COMPAGNIE TOUJOURS APRES MINUIT- BRIGITTE SETH - ROSER MONTLLO GUBERNA
2022
Cette odyssée est le fruit de nos rencontres d’une part avec des
dames de Clichy-Sous-Bois, et d’autre part des lectrices et lecteurs de
Sevran.
À Sevran comme à Clichy-sous-Bois les langues font partie de la vie
de tous les jours. Elles circulent, atterrissent partout et se
transforment sans cesse. Entendre une autre langue, c’est déjà un voyage
en soi, un changement de climat, de saison, cela vous plante un décor,
vous oblige à « comprendre » autrement, car il y a le sens des mots et
le sens de la musique des mots.
Nous portons en nous cette musicalité, tous les visages, les voix, les
corps de ces personnes rencontrées. Comme autant de vêtements que nous
habitons, notre identité grandit, et c’est un bonheur que de se voir
ainsi enrichies. Nous sommes tant de choses à la fois. Nomades nous
transportons ces messages et les rapportons interprétés, transformés,
chahutés par le vent.
Texte, mise en scène, chorégraphie : Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth
Costumes : Sylvette Dequest
Compositions musicales : Hugues Laniesse
Lumières : Guillaume Tesson ( version scénique)
Musiques additionnelles : Anda Jaleo de F. Garcia Lorca, Ciacona de H.I.F. Biber, Chacona a la vida bona de Juan Arañés
Avec Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth
Production : Compagnie Toujours après minuit et Théâtre de la Poudrerie
Coproduit par les Ateliers Médicis
Photos : Jérémie Lévy
Coproduction : Le théâtre de la Poudrerie à Sevran, Les Ateliers Médicis à Clichy-sous-Bois, la Compagnie Toujours après minuit
La compagnie Toujours après minuit reçoit le soutien du Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France, et du Conseil Départemental du Val-de-Marne
2022
Evila est une histoire de femme(s). Sur scène, comédienne, danseuse
et performeuse issues de trois générations et parcours différents sont
habitées par un rythme en trois temps. Plongées dans un écrin corail,
elles sont embarquées sur un plancher étincelant dans un manège
infernal.
Dans cette ronde peu innocente, différentes formes de
féminités coexistent et le mouvement hypnotique vient faire jaillir des
stéréotypes sexués, érigés en mythes puis les brise avant de faire
fusionner les corps ; laissant la place à de nouveaux imaginaires
possibles. Evila les expose, les superpose progressivement jusqu’à
saturation.
Ce corps de ballet devenu hybride appelle à la libération et
invite chacune à trouver sa propre façon d’exister.
Conception et chorégraphie : Joséphine Tilloy
Collaboration et interprétation : Camille Da Silva, Léa Mécili, Ghislaine Louveau
Costumes : Cécile Box et Irène Rebeté
Musique originale : Hugues Laniesse
Scénographie et assistante à la dramaturgie : Rim Cividino
Création lumière : Félix Bataillou
Co-production : Charleroi danse - Bruxelles, Le Silo de Méreville -
Essonne, Les rendez-vous du parc - Val de Marne, Garage 29 - Bruxelles
Subvention : Le département de Seine-et-Marne, Résidence - prêt de studio : La Fabrique de la Danse- Point Éphémère -
Paris, CDCN La Briqueterie, Réservoir Danse, La Générale Nord-Est , SEPT
CENT QUATRE VINGT TROIS - Nantes, Points Communs Nouvelle scène
nationale - Cergy-Pontoise, Ballet du Nord CCN de Roubaix - Le Magasin
dans le cadre de Raviv -Malakoff
COMPAGNIE TOUJOURS APRES MINUIT- BRIGITTE SETH - ROSER MONTLLO GUBERNA
2020
Préliminaires artistiques déambulatoires, les "Parades" précèdent les
spectacles programmés en salle. Elles occupent les lieux d’une manière
festive et fugace.
Un peu comme les trois coups frappés avant le lever du rideau ou les
trompettes d’Avignon, Parades est une performance qui sonne le
rassemblement. Musiques, couleurs, puis chut… tout se passe
avant, sur le seuil, ça va commencer, ça commence… »
Conception, mise en scène et chorégraphie : B. Seth et R. Montlló Guberna
Assistante : Jessica Fouché
Son, Musiques : Hugues Laniesse
Avec : Jim Couturier, Théo le Bruman, Louise Hakim, Roser Montlló Guberna, Brigitte Seth
Des élèves des écoles de théâtre et de danse participent à ce projet.
Une production Théâtre National de Chaillot, Toujours après Minuit
Toujours après Minuit est subventionnée par le Ministère de la Culture –
DRAC Ile de France, la région Ile-de-France et le Conseil Départemental
du Val de Marne
PHILIPPE LAFEUILLE - CHICOS MAMBO
2020
Alors liberté de mouvement, sans étiquette ni code… Une fantaisie
iberochorégraphique… Pas seulement opéra ou ballet… contemporain ou
flamenco… Comique ou tragique… féminin ou masculin… artisanal ou
numérique… un peu de tout ça et beaucoup plus. Une Carmen en mouvement
par des corps dansants, une voix, des mots et la musique pour que le
voyage au pays de Carmen puisse commencer… Et bien sûr l’inévitable
Bizet… Mais brouiller les pistes pour ouvrir le chemin… Qui es-tu
Carmen?
Une Carmen «réinitialisée», «un Minotaure volanté» ou un toréro «sur
pointes»? Rencontre improbable entre un chanteur et des danseurs
masculins et un éternel féminin.
De : Philippe Lafeuille
assisté de : Corinne Barbara
Création Vidéo : Do Brunet
Création Musicale : Antisten
Lumières : Dominique Mabileau assistée d’Armand Coutant
Costumes : Corinne Petipierre assistée d’Anne Tesson
Avec :Antoine Audras, François Auger, Antonin «Tonbee» Cattaruzza,
Phanuel Erdmann, Jordan Kindell, Samir M’Kirech, Jean-Baptiste Plumeau,
Lucas Radziejewsky, Stéphane Vitrano
et Antonio Macipé en alternance avec Rémi Torrado
Soutien : KLAP – Maison pour la danse à Marseille, Le Théatre de la
Coupole de Saint Louis, L’Orange Bleue d’Eaubonne,
L’Espace Michel Simon
de Noisy-Legrand, Le Quai des Arts d’Argentan
COMPAGNIE TOUJOURS APRES MINUIT- BRIGITTE SETH - ROSER MONTLLO GUBERNA
2019
Family machine part du livre de Gertrude Stein, The making of
americans. Mille pages rédigées entre 1906 et 1908. La version française, Américains d’Amérique, à
laquelle Gertrude Stein participe, est réduite à environ 300 pages et a
été éditée en 1933. C’est avec ce livre, au volume énorme, à l’écriture
obsessionnelle, que Gertrude Stein invente au fur et à mesure son
écriture à venir : écriture répétitive, écriture dite « cubiste ».
Family machine convoque les espoirs que forment ceux qui voyagent,
changent de pays, de continent pour un avenir meilleur. Leurs espoirs,
leurs difficultés liées à l’installation, à la construction d’une vie.
Family machine c’est une famille qui se déplace, avance, marche
éternellement.
Texte : extraits de Américains d’Amérique de Gertrude Stein (The making of americans)
Mise en scène, chorégraphie, adaptation : Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth
Assistanat à la dramaturgie : Faustine Noguès
Assistanat à la mise en scène : Jessica Fouché
Scénographie : Emmanuelle Bischoff
Musique : Hugues Laniesse
Lumière : Guillaume Tesson
Costumes : Sylvette Dequest
Acteurs et danseurs : Jim Couturier, Louise Hakim, Théo le Bruman, Roser Montlló Guberna, Christophe Pinon, Brigitte Seth, Élise Vigier
Photos : Christophe Raynaud de Lage
Production : Cie Toujours après minuit / Coproduction : Chaillot –
Théâtre national de la danse, Centre national de danse contemporaine
d’Angers dans le cadre des Accueils Studio. / Accueil en résidence : La
Briqueterie-CDCN du Val-de-Marne / Avec le soutien de l’ADAMI
La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC
Ile-de-France, la Région Ile de-France et reçoit le soutien du
Département du Val-de-Marne.
COMPAGNIE TOUJOURS APRES MINUIT- BRIGITTE SETH - ROSER MONTLLO GUBERNA
2019
Gertrude
Stein (1874-1946) Poétesse, dramaturge, essayiste, romancière,
collectionneuse d’art… Américaine, elle choisit de vivre à Paris en
1903, figure majeure des bouleversements esthétiques du 20ème siècle,
elle invente le « cubisme littéraire ».
Un peu comme des archéologues qui, soulevant une pierre, découvrent
et mesurent l’étendue infinie du territoire à explorer, nous « fouillons
» l’œuvre de Gertrude Stein depuis de nombreuses années. Reprenant
régulièrement ce chantier si particulier, nous marquons des arrêts ça et
là, de surprise en surprise.
Pour ce projet sont réunis sur le plateau Gertrude Stein, Pablo
Picasso et l’indispensable Alice B. Toklas.
Conception, mise en scène, chorégraphie : Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth
Musique, vidéo : Hugues Laniesse
Production : Comédie de Caen- Centre Dramatique National
Remerciements : Théâtre de la Tempête Paris
Photos : Tristan Jeanne Vales
2019
Rosalie, un cri, une matière qui se déploie.
Rosalie
est une fiction qui interroge les rapports de séduction dans les danses.
À partir d'un corps contraint par un mouvement dans le bassin, elles
utilisent l'énergie émanant des différentes temporalités au sein de leur
propre corps pour explorer, amplifier, rompre et contourner les codes.
Conception et chorégraphie : Joséphine Tilloy
Interprétation : Ghislaine Louveau et Léa Mecili
Musique : Hugues Laniesse
Costumes : Cécile Box
Lumière : Felix Bataillou
Production : vibrisses
Coproduction
Les Journées Chorégraphiques de Carthage, compagnie TAM
—
Subvention
Département de Seine-et-Marne
—
Résidence – prêt de studio
Baligande
(28), Café danses Bobby Sands (77), CND (93), La Courée (77), La
Fabrique de la danse (75), Point Ephémère (75), Silo (91), Ville de
Coulommiers (77).
COMPAGNIE TOUJOURS APRES MINUIT- BRIGITTE SETH - ROSER MONTLLO GUBERNA
2018
Ici Brigitte et Roser interrogent la question du genre, mais aussi plus
largement celle de l’identité, ou plutôt des identités multiples qui
composent chaque individu. Je ne suis pas que femme ou homme, noir ou
blanc, jeune ou vieux, coupable ou victime, … Je ne suis pas non plus ce
à quoi je ressemble. À vue… est la recherche profonde de la liberté, un
cri pour dire stop aux apparences qui nous incombent sans qu’on les
habite. Se transformer, changer d’identité, de corps. Du masculin au
féminin et vice versa. Bouleverser les perceptions visuelles, les
perceptions du sens. Chambouler les repères traditionnels, les relations
entre les êtres et voir ce qui se passe… Qu’est-ce qui se dérègle ?
Qu’est-ce qui se révèle ? Qu’est-ce qui s’invente ?
Mise en scène, chorégraphie: Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth
Texte : Jean-Luc A. d’Asciano
Assistante à la mise en scène : Jessica Fouché
Scénographie : Emmanuelle Bischoff
Lumière : Guillaume Tesson
Musique, vidéo: Hugues Laniesse
Perruques : Sylvain Dufour
Costumes : Sylvette Dequest
Interprètes : Sylvain Dufour, Roser Montlló Guberna, Brigitte Seth
Photographies : Christophe Raynaud de Lage
Coproduction : la Cie Toujours après minuit, le CCN de Tours / direction
Thomas Lebrun, les Subsistances à Lyon, le Théâtre Gérard Philipe de
Champigny avec le soutien de l’ADAMI.
Résidence de création à l’Usine Hollander/Cie la Rumeur à Choisy-le-Roi
avec l’aide à la création du Conseil Départemental du Val-de-Marne.
La compagnie Toujours après minuit reçoit le soutien du Ministère de la
Culture – DRAC Île-de-France, et du Conseil Départemental du
Val-de-Marne
ROSER MONTLLO GUBERNA ET ELSA WOLLIASTON
2017
« Arriver ensemble,
prendre cet espace et le partager,
convier nos fantômes,
ceux qui nous poussent et qui nous portent,
converser avec nos danses,
nos histoires,
dans les différentes langues,
celles qu’on parle,
celles qu’on ne parle pas,
danser ces langues… »
Conception : Roser Montlló Guberna et Elsa Wolliaston
Interprétation : Roser Montlló Guberna et Elsa Wolliaston
Dramaturgie : Brigitte Seth
Création musicale : Hugues Laniesse
Production : Cie Toujours après Minuit
Coproduction : SACD, Festival d’Avignon
Avec l’aide du Studio One Step
Photos : Christophe Raynaud de Lage
2017
Le
bestiaire à poil, à plume ou à fourrure joue à se mettre debout.
Imprévisible, il jaillit furtivement de terre ou se hisse vers le ciel
avec une extrême lenteur. Quel plaisir de tomber, de se laisser glisser,
de sauter, se pavaner, frétiller jusqu’au vertige ! Quelle joie de
chercher à se redresser ! Quelle force d’assumer la fragilité d’un corps
qui hésite, se perd et chute !
Première forme :
3 interprètes et un film projeté à différents moments de la pièce.
Directrice artistique et chorégraphe : Claire Gérald
Interprètes : Joséphine Tilloy, Léa Mecili, Mariam Faquir ou Anne-Marie Boisvert
Création sonore : Antisten
Costume et scénographie : Claire Duteurtre
Création lumière : Vincent Tudoce
COMPAGNIE TOUJOURS APRES MINUIT, BRIGITTE SETH, ROSER MONTLLO GUBERNA
2017
Des visites de Chaillot théâtrales et dansées orchestrées par les deux
comédiennes / danseuses et metteuses en scène qui seront accompagnées
des élèves du CNSMDP.
Fêtes théâtrales et dansées, ces visites proposent des itinéraires
singuliers au cœur du Palais. Les mots, la danse sont les esprits d’un
monde que gouverne la fantaisie et qui habite ces lieux.
Conception Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna
Son, vidéo Hugues Laniesse
Assistante à la mise en scène Jessica Fouche
Maître de ballet du CNSMDP Silvia Bidegain
Photos Jérémie Lévy
Avec Sébastien Amblard, Louise Hakim, Roser Montlló Guberna Louise Hakim, Théo Le Bruman, Brigitte Seth,
et des élèves du CNSMDP
Une production Théâtre National de Chaillot, Toujours après Minuit avec le soutien du CNSMDP
COMPAGNIE DU ZIEU - NATHALIE GARRAUD, OLIVIER SACCOMANO
2016
Dernière pièce du cycle Spectres de l’Europe, Soudain la nuit part de
certains montages fantasmatiques qui dominent aujourd’hui la vie
européenne dans son rapport à l’étranger.
En Europe, récemment, les
journaux et les cerveaux sont contaminés par deux virus : Ebola et
l’Etat islamique, dont la contiguïté vire à la superposition, marquée
d’un seul trait : ce qui se joue à nos frontières ne connaît pas les
frontières.
La pièce se déroule dans un aéroport international, un espace
frontalier, un espace dont la structure a la puissance d’une métaphore
pure : Arrivées, Départs. Au cœur de l’aéroport, la chambre
d’observation du service médical d’urgence : un sas, qui suspend la
libre circulation des individus.
Soudain, des hommes et des femmes sont arrêtés, extirpés du mouvement,
déconnectés du flux ambiant. Dans la journée, ils entendent encore, les
avions qui décollent et atterrissent. La nuit, cela aussi s’arrête. La
nuit, le temps s’étire. Ils parlent d’eux, à personne ou à n’importe
qui. Ils rêvent ou ils délirent. Ils rencontrent des fantômes, en chair
et en os, des anges. Dans le noir, leurs idées se précisent. Ni le matin
ni le monde ne parviendront plus à les dissiper.
Conception Nathalie Garraud et Olivier Saccomano • Ecriture Olivier Saccomano • Mise en scène Nathalie Garraud • Acteurs Julien Bonnet, Laurence Claoué, Mitsou Doudeau, Laure Giappiconi, Cédric Michel, Florian Onnéin, Conchita Paz, Charly Totterwitz • Scénographie Jean-François Garraud • Costumes Sarah Leterrier, assistée de Sabrina Noiraux • Lumières et régie générale Guillaume Tesson • Vidéo Camille Lorin. Bande son ANtisten • Assistanat : Steven Cayrasso. • Administration : Ariane Salesne • Production du Zieu.
Soudain la nuit a été créée le 5 juillet 2015 au Festival d’Avignon – 69ème édition. Le texte de la pièce est publié aux éditions Les Solitaires Intempestifs
COMPAGNIE TOUJOURS APRES MINUIT, BRIGITTE SETH, ROSER MONTLLO GUBERNA
2015
Dans un murmure vulgaire, d’où s’échappent parfois des explosions de
colère, des appels désespérés à la bonté, des hommes et des femmes
retroussent leurs manches et se mettent à la tâche : tenter d’y voir
clair dans cette confusion barbare, et trouver les remèdes, les chemins
qui mènent au bonheur. Ils s’essaient à tous les rôles, endossent tous
les costumes, changent de corps, de sexe pour voir… pour savoir… tour à
tour, beaux, laids, généreux, aigris, affameurs, affamés … Une mosaïque
de sens et de formes apparaît. Chacun participe à cette symphonie du
chaos avec l’illusion de vivre. Vivre dans un monde fait par les hommes,
pour les hommes ? Allons voir !
Mise en scène et chorégraphie : Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth
Texte : Élisabeth Gonçalves
Assistanat à la mise en scène : Jessica Fouché
Scénographie : Emmanuelle Bischoff
Lumière : Dominique Mabileau
Musique : Hugues Laniesse
Costumes : Sylvette Dequest
Photos : Brigitte Eymann
8 acteurs et danseurs : Sébastien Amblard, Jim Couturier,
Louise Hakim, Frédérique Loliée, Roser Montlló Guberna, Brigitte Seth,
Christophe Pinon, Élise Vigier
Coproduction: Le Gallia Théâtre à Saintes, la Scène Nationale d’Orléans,
le Théâtre National de Chaillot. Création en résidence à la
Briqueterie-CDC du Val de Marne, au Théâtre Gérard Philipe de Champigny,
aux Subsistances – Lyon (suite à la commande du spectacle Coûte que
Coûte créé en mars 2014).
Avec l’aide à la création du Conseil Départemental du Val de Marne et de l’ADAMI.
Remerciement à la Compagnie La Rumeur – Patrice Bigel.
PHILIPPE LAFEUILLE - CHICOS MAMBO
2014
TUTU, un spectacle de danse aux multiples facettes. Ils
sont six, danseurs autant que comédiens. Dans un détournement des codes
du classique, ils surprennent toujours et le rythme effréné et la joie
communicative de ce show sont intactes: les Chicos Mambo mettent le feu
partout où ils passent!
Conception / Chorégraphie : Philippe Lafeuille
Assistante du chorégraphe : Flavie Hennion
Tutulogue : Romain Comping
Interprètes : Marc Behra, David Guasguam, Kamil Pawel Jasinski, Julien Mercier, Vincent Simon, Vincenzo Veneruso
Zentai : Corinne Barbara
Bande Son : Antisten
Résidences de création : L’Orange Bleue à Eaubonne, L’Apostrophe à Cergy Pontoise
Accueil studio : TPE Scène conventionnée à Bezons, CND à Pantin
